地方戏曲的历史剧创作常常面临史料堆积、符号运用不当以及时代脱节等难题。作为海南最具代表性的地方戏剧种，琼剧如何在传承中注入新的活力？这一问题值得深入探讨。 艺术创新与历史传承的平衡之道 在长期的艺术实践中，海南省琼剧院一级编剧陈艺天以独特的视角探索琼剧发展之路。他将创作维度归纳为四个关键要素：历史纵深感、地域特色、时代共鸣以及艺术创新力。 在挖掘历史题材时，主创团队注重深挖时间跨度带来的戏剧张力。例如，在创作《路博德》时，团队历时五年对汉代历史进行实地考察，最终将路博德和马援的故事提炼为文明交流的艺术象征。而《布衣卿相》的构思则源于多次实地探访丘濬故居，从浩如烟海的历史资料中萃取出经世致用的精神内核，并通过艺术化的虚构场景予以呈现。 地域特色是琼剧的独特标识。在声腔设计上，陈艺天将海南民歌《久久不见久久见》融入主题音乐创作，实现了传统板式与现代民谣的和谐对话。表演形式方面，则借鉴黎族舞蹈《打柴舞》的节奏特点，创新武将动作设计。语言运用上，依据《海南话音韵字典》规范韵白发音，让舞台上的海南方言更加贴近生活实际。 在当代价值的挖掘上，陈艺天力求架起历史与现实之间的桥梁。以《海刚峰》为例，在展现明代清官海瑞事迹时，特别强调其精神品质对当今社会的启示意义。剧场中观众的情感共鸣证明，优秀传统文化作品能够穿越时空打动人心。 艺术创新方面，团队秉持"守正不泥古，创新不离根"的理念。在《三朝巾帼》等剧目中尝试引入多元叙事视角；《路博德》则将宏大战争场面融入生活化叙事，通过新媒体传播吸引年轻观众。 构建系统性传承网络 为系统梳理琼剧题材资源，海南省琼剧院启动了"琼剧历史人物谱系"项目。这一工程从三个维度对历史人物进行分类研究： 一类是以海瑞、丘濬为代表的先贤人物，集中展现"清廉刚正，经世致用"的精神品格； 二是以路博德、黄道婆为代表的开拓者形象，突出"开拓融合，技艺传承"的价值特质； 三是以冼夫人为代表的巾帼英雄群像，彰显"家国情怀，民族团结"的精神力量。 通过这一谱系建构，旨在将零散的历史题材整合成系统性资源库，为琼剧创作提供可持续挖掘的IP素材。陈艺天表示，希望这些历史故事能在传承中焕发新的生命力。 在艺术创作的伦理坚守上，团队秉持"三心"理念：对历史保持敬畏之心，在改编中坚持严肃态度；始终关注观众体验，重视方言的艺术表现力；在创作过程中保持沉潜精神，追求精雕细琢的艺术品质。这种创作理念不仅赋予了琼剧新的时代内涵，也为传统文化的创新发展提供了有益启示。