地方历史剧的创作常常面临史料堆砌、符号生硬以及与当代脱节等问题。作为海南最具影响力的地方剧种，琼戏如何才能更好地挖掘当地深厚的历史文化底蕴，并在舞台上展现出打动人心的艺术魅力？

探索历史剧创作的新思路

海南省琼剧院的一级编剧、省戏剧家协会副主席陈艺天，在长期的琼戏艺术实践中，提出了以历史纵深感、地域特色、当代共鸣和艺术创新为核心的理念，为琼戏的传承与发展开辟了新的道路。

在创作《路博德》时，主创团队耗时五年深入实地考察，将汉代路博德与马援的故事提炼成文明交流的艺术象征。而《布衣卿相》则源于对丘濬故居的多次探访，在浩繁史料中提炼出经世致用的精神内核，并通过虚构场景进行艺术化呈现。

陈艺天在地域特色方面进行了大胆尝试：将海南民歌《久久不见久久见》融入主题音乐，使传统声腔与现代民谣对话；借鉴黎族《打柴舞》的节奏设计武将动作；依据《海南话音韵字典》规范韵白发音，让舞台上的海南话更加贴近生活本真。

为了让历史剧更具时代意义，陈艺天在创作《海刚峰》时，着重思考如何让海瑞的清廉精神与当代观众产生共鸣。剧场里，观众们被剧情深深打动，热泪盈眶。这真诚的掌声就是对作品价值最好的肯定。

在艺术创新方面，陈艺天坚持"守正不泥古，创新不离根"的理念。《三朝巾帼》引入"三朝说客"视角打破常规叙事；《路博德》则将宏大战争场景融入生活化叙事，并通过新媒体传播吸引年轻观众。

构建历史IP的传承网络

基于上述思考，海南省琼剧院启动了"琼戏历史人物谱系"整理工作，从三个维度整合散落的历史人物：

第一类是海瑞、丘濬等先贤，他们代表着"清廉刚正，经世致用"的精神内核；第二类是路博德、黄道婆等人，体现了"开拓融合，技艺传承"的特质；第三类是以冼夫人为代表的杰出女性，传递着"家国情怀，民族团结"的精神力量。

通过这一谱系整理，陈艺天希望解决琼戏创作题材零散的问题，建立一个有脉络可循、可持续挖掘的历史IP资源库。他表示，只有深植本土文化根基，并在传承中谨慎创新，才能让这些历史故事代代相传，保持温度与活力。

在创作理念上，陈艺天始终秉持"三心"：对历史的敬畏之心、对观众的真诚之心和潜心创作的沉潜之心。他坚持严肃的历史考据，反对过度娱乐化的改编；注重与当代观众的情感连接；甘愿"十年磨一剧"，力求用优秀作品回报舞台和观众。