地方历史剧创作常常面临史料堆砌、符号生硬以及古今脱节等问题。作为海南最具影响力的地方戏剧种，琼剧如何才能在传承中深挖本土文化，在创新中焕发新的生命力？本文将从多个维度探讨这一问题。 在长期的艺术实践中，一位资深编剧以独特的视角展开探索。他提出并践行了历史纵深感、地域标识度、当代共鸣性以及艺术创新力这四大创作维度。 在历史纵深感的挖掘上，主创团队投入大量时间进行实地考察和研究。例如，在创作《路博德》时，团队用了整整五年时间深入调研，将汉代人物路博德与马援的故事提炼为文明交流的艺术意象；而在《布衣卿相》的创作过程中，编剧多次探访丘濬故居，从浩繁史料中提炼出经世致用的精神内核，并通过艺术化的手法呈现。 地域特色是琼剧生命力的重要来源。在声腔设计上，编剧尝试将海南民歌《久久不见久久见》融入主题音乐，实现了传统中板与现代民谣的对话；在表演形式上，黎族舞蹈《打柴舞》的节奏被巧妙地融入武将动作设计之中；语言方面，则依据《海南话音韵字典》对韵白进行校准，让舞台上的海南话更加贴近生活本真。 为了实现当代共鸣性，主创团队致力于架起历史与现代观众之间的情感桥梁。在创作《海刚峰》时，编剧深入思考如何让海瑞的清廉精神与当下社会产生共鸣。剧场中，观众们被剧情深深打动，甚至潸然泪下。这些真挚的情感表达和热烈反响，正是作品价值的最佳印证。 在艺术创新方面，团队秉持"守正不泥古，创新不离根"的理念，在尊重传统的基础上进行适度创新。例如，《三朝巾帼》打破了常规叙事模式，引入了独特的视角；《路博德》则将宏大战争场景与生活化叙事相结合，通过新媒体传播吸引了更多年轻观众。 基于上述思考，相关部门启动了"琼剧历史人物谱系"的系统梳理工作。这一工程从三个维度整合散落的历史人物： 第一类是以海瑞、丘濬为代表的先贤，他们承载着"清廉刚正，经世致用"的精神内核；第二类是路博德、黄道婆等人物，展现了"开拓融合，技艺传承"的精神特质；第三类是以冼夫人为代表的杰出女性，传递了"家国情怀，民族团结"的精神力量。 通过这一谱系的构建，旨在解决琼剧创作题材分散的问题，形成系统化的历史IP资源库。深扎本土文化土壤是琼剧传承的生命线，谨慎创新则是保持艺术活力的关键。这一切努力，都为了使这些历史故事在代际相传中永葆温度与活力。 在创作理念上，主创团队始终坚持"三心"原则：一是对传统文化的敬畏之心，二是对观众需求的体察之心，三是沉潜专研的耐心。他们强调真实考据的重要性，力求让历史人物有血有肉；同时注重与当代观众的情感连接；更愿意静下心来精雕细琢，用"十年磨一剧"的精神打造精品力作。这种创作态度，正是琼剧艺术持续发展的根本保障。